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    Les émissions de télé-réalité utilisent deux formes de stratégie de production : la production technique et la production sociale.

Dans la production technique, les émissions cherchent des moyens pour attirer et fidéliser les téléspectateurs :
  • On trouve le suspens avec les publicités qui apparaissent lorsqu'un fait inattendu se produit, et les bandes-annonces, qui sont une succession d'images des meilleurs moments (disputes, amourettes...) pour présenter les prochains épisodes,
  • De plus, les voix-offs qui suscitent l'envie de continuer à écouter et à regarder, sont souvent donneuses de missions ou commentatrices de faits,
  • La scénarisation est faite, pour faire en sorte que le téléspectateur regarde l'émission comme une série télévisée,
  • Enfin la relaxation avec le choix des couleurs est faite pour détendre le téléspectateur après une journée de travail, et le changement de vitesse des images dans le montage de la production doit rendre dépendant le spectateur.

Dans la production sociale, les producteurs utilisent différents moyens de communications pour valoriser et rapporter de l'audience :
  • Pour faire du « buzz » les agents de communications font tourner des rumeurs sur les réseaux sociaux accompagnés de photos ou de vidéos,
  • On trouve sur internet, qui est maintenant un outil indispensable dans notre vie quotidienne, les sites officiels des émissions et des informations sur l'émission, la radio (style NRJ, Fun Radio) et la presse (magazine People, magazine pour jeunes) sont aussi des moyens utilisés pour diffuser des informations,
  • De plus, les producteurs mettent à disposition aux téléspectateurs la possibilité de participer par le vote, mais ces votes ont un coût, ce qui contribue aux financements de l'émission et les produits dérivés comme les jeux de sociétés, par exemple, y contribue aussi,
  • Ensuite ils font en sorte d’intéresser le maximum de personne, est va donc choisir une heure de diffusion appropriée pour celle-ci,
  • Le choix des candidats est primordial, car les téléspectateurs doivent s'identifier à eux, et sont les représentations de l'émission de télé-réalité,
  • Enfin certains anciens membres de la télé-réalité restent des personnes récurrentes et continuent de diffuser l'image de l'émission.


Tous les moyens utilisés ont été étudiés de façon à ce que l'émission rapporte de l'audience et du chiffre d'affaire.







Nous tenons à remercier les professeurs qui nous ont encadré, Monsieur Le Normand ainsi que Madame Jattiot, et qui nous ont donné leur aide et leurs conseils.





      Grâce à Madame Jattiot, professeur de français et d'audio-visuel qui encadre notre projet avec Monsieur Le Normand, professeur de Sciences Economiques et Sociales, nous avons pu prendre contact avec des personnes travaillant dans le milieu de la télé-réalité. Lucie Manzano, notre contact principal, a transmis notre questionnaire à deux techniciens : une monteuse et un assistant vidéo et cadreur. De plus, nous avons contacté une comédienne voix-off, afin qu'elle nous renseigne plus sur son métier.


L'assistant vidéo et cadreur


Que pensez-vous de la télé-réalité ?

La télé-réalité est un type de programme qui a pour vocation d'être le plus universel possible et répond directement à la problématique de l'audience en télévision. Pour être une machine à audience, la télé-réalité se doit de rester dans des thèmes simples et racoleurs. D'autant plus que l'émission doit pouvoir être prise en cours au sein d'une saison ou même d'un épisode. Il faut que le spectateur comprenne immédiatement la problématique quelque soit le moment où il commence à regarder. Et cela va plus loin, car il faut également qu'il puisse vaquer à ses occupations sans perdre le fil. Le programme ne doit pas demander trop d'attention pour être suivi. C'est le fond du programme qui y perd. Il faut des sujets de l'ordre du commérage ou du quotidien, et ne pas développer trop longuement.

Comment fait-on pour toucher le plus grand nombre de personnes ?

Il s'agit de faire interagir des personnes qui ne se connaissent pas et donc se découvre, apprennent à s'apprécier ou pas et se jugent au même rythme que le spectateur. On va juger des comportements et leurs évolutions face à une situation. Des personnes se retrouvent obligées à se côtoyer dans un environnement clos. Tout le monde a connu une situation assez similaire, que ce soit à travers l'école, le travail ou autre, et peut donc s'identifier aux personnages et se projeter dans l'histoire. Ensuite, le programme doit pouvoir être suivi et compris immédiatement sans avoir vu les épisodes précédents ou même le début de l'épisode.

Comment faire pour que le téléspectateur s'accroche à l'émission ?

Pour que le spectateur accroche à l'émission, il faut un sujet qui soit un lieu commun et un sujet "inépuisable" comme les enfants (SuperNanny), la mode (les reines du shopping), la déco (D&Co) mais surtout les histoires de cœur. Pour la plupart des émissions cité plus haut l'accroche tiens dans le conseil au quotidien. Des gens lambda (donc potentiellement n'importe qui et nous mêmes) font des erreurs et on nous démontre par un conseil comment ne pas faire des erreurs. L'émission est toujours construite de la même manière et c'est le côté routinier qui va accrocher. Dans la télé-réalité type BigBrother, c'est le comportement en société des personnages qui est jugé. Pas de professionnel ici, mais les protagonistes s'entre-jugent eux-mêmes avant le public.

Comment sont trouvés les concepts de télé-réalité ? Par qui ?

Les concepts de télé-réalité sont écrits par des producteurs qui peut ensuite revendre le concept à une société de production pour créer un pilote, épisode unique qui servira de modèle pour vendre le programme à une chaîne.

Les télé-réalités sont-elles scénarisées ?

Toute production audiovisuel est scénarisée. Dans la télé-réalité, cela va se faire par la situation dans laquelle on mets les personnages, les personnages choisis et les sorties organisées par la production (mais attention, les lignes de dialogues données aux candidats sont bien plus un mythe qu'une réalité). Le scénario est construit la plupart du temps de la manière suivante. D'abord : une trame principale, qui peut être une somme d'argent à gagner par exemple et qui sera le lien entre les différents épisodes. Elle est la plupart du temps peu mise en avant par rapport aux trames secondaires qui vont durées un à quelques épisodes comme les amourettes, les petites vengeances etc.

Quelle est l'importance du montage dans la télé-réalité ?

Le montage est une partie cruciale de la télé-réalité et c'est là où va se faire une très grosse partie de la scénarisation. Car c'est à ce moment là qu'on va définir vraiment l'angle, c'est-à-dire choisir ce qui va être montrer. Pour un épisode de SuperNanny, il y a 9 jours de tournage pour un total environ d'une vingtaine d'heures de rushs. Lors du tournage le journaliste va donc guider le cadreur sur les éléments importants à filmer en multipliant les pistes (problème dans la nutrition, trop de télé, parents trop stricts etc...). Au montage, suivant comment s'est déroulé le tournage dans sa totalité, le journaliste va indiquer quels éléments l'intéresse au monteur et quels éléments laisser tomber (car moins intéressants selon lui).

Comment les candidats sont-ils choisis ?

Les candidats sont choisis par une équipe de casting qui va tout simplement passer une annonce sur le site de la production et de la chaîne qui diffuse l'émission. 
C'est ensuite par entretiens que les candidats sont choisis suivant leurs histoires et leurs personnalités par la production dans un premier temps que la chaîne valide dans un deuxième entretien. Ensuite pour les émissions comme top chef ou The Voice, les équipes castings vont également faire les chasseurs de têtes en cherchant dans la France des candidats potentiels.







La monteuse


Que pensez-vous de la télé-réalité ?

Que c'est une réponse à une demande du public. Après dans le mode de fonctionnement cela dépend de l'émission et de ses enjeux, mais dans l'ensemble je pense que c'est juste un divertissement de masse que je cautionne (mais pas toutes les télés-réalité).

Comment fait-on pour toucher le plus grand nombre de personnes ?

En attisant, en quelque sorte, le désir du téléspectateur par rapport à la suite de l'histoire. Puisque les télé-réalité courent souvent sur beaucoup d'épisodes.

Comment faire pour que le téléspectateur s'accroche à l'émission ?

Faire ressortir des enjeux qui touchent un maximum de monde (à savoir par exemple : est-ce que Brendan et Brenda vont finir par s'embrasser). Essayer d'axer un maximum sur ce type de finalité, et grossir le trait au maximum. Ce qui fait que le téléspectateur va forcément regarder la suite, histoire de savoir ce qui va se passer.

Comment sont trouvés les concepts de télé-réalité ? Par qui ?

Les concepts de télé-réalité sont trouvés en règle générale par l'équipe par qui l'émission est produite. A savoir des producteurs, des rédacteurs en chef, des journalistes, des casteurs, des monteurs, etc... L'émission doit répondre à une demande d'une chaîne, en fonction d'une demande du public. Les équipes essaient donc de trouver des concepts pour contenter le diffuseur et la demande du public.

Les télé-réalité sont-elles scénarisées ?

Non, elles ne sont pas scénarisées, mais les séquences sont tournées en fonction d'un angle. C'est à dire qu'on met les gens dans un certain contexte qui va pouvoir amener à telle ou telle situation. Si on veut que Brendan et Brenda s'embrassent on ne va pas leur faire tourner une séquence où on leur fait nettoyer des toilettes. On va les isoler dans un restaurant chic autour d'un repas.

Quelle est l'importance du montage dans la télé-réalité ?

Le montage est crucial dans la télé-réalité. C'est à dire que c'est à ce moment là que se décide l'histoire qui va être racontée. Face à la montage de rushes (et du coup de situations différentes) à laquelle les productions sont confrontées, tout ne peut pas être « joué » en diffusion. Du coup c'est au montage que certaines situations sont mise en avant au détriment d'autres. Et c'est ensuite ces situations qui constituent l'histoire que la production a choisi de raconter. Après le travail du monteur consiste à créer une continuité entre ces situations choisies, et du coup à créer des enjeux là où il n'y en a pas forcément (en repassant les images plusieurs fois, en les « teasant » pendant plusieurs épisodes avant que ça n'arrive vraiment de manière à ce que le téléspectateurs revienne, ou en utilisant des interviews où le personnage dit qu'il se sent perdu qu'il ne sait pas quoi faire par exemple. Dans le cas où Brendan veut embrasser Brenda...! Afin que le téléspectateur, puisse s'identifier au personnage)

Comment les candidats sont-ils choisis ?

Je pense en fonction de leur personnalité (évidemment de leur plastique...). Mais surtout de leur capacité à composer avec la présence d'une caméra et de leur réaction face à certaines situations. Par exemple quelqu'un de mesuré ne pourrait pas faire partie d'une télé-réalité, dans le sens où il ne crée par de situations tendues. Je pense que les producteurs préfèrent quelqu'un qui va partir au clash pour tout et n'importe quoi que quelqu'un qui essaiera de calmer la situation ou qui va s'effacer. Une embrouille crée toujours plus le buzz qu'une situation plus modérée.







Lucie Manzano


Tout d'abord, que pensez-vous de la télé-réalité ?

La télé-réalité est pour moi un des fléaux du PAF. ­ Comment fait-­on pour toucher le plus grand nombre de personnes ? On créé des situations chocs, on confronte des caractères explosifs, on fait vivre un microcosme accéléré de la vie sous nos yeux. C’est aussi bête, et passionnant pour certains, qu’un vivarium. ­

Comment faire pour que le téléspectateur s'accroche à l'émission ?

On créé de l’attente, des situations qui font qu’on va vouloir savoir la suite, et encore mieux, on créé des twist, comme dans un Chair de poule ou un thriller.

Comment sont trouvés les concepts de télé-réalité ? Par qui ?

J’en ai aucune idée, mais j’imagine que c’est grâce à des questionnaires, des analyses de Mediametrie, étudier les tendances, regarder ce qu’il se fait à l’étranger (généralement un nouveau concept de télé-réalité vient d’ailleurs, où on a déjà vu qu’il fonctionnait sur le public). ­Les télé-réalités sont elles scénarisées ? Les mises en situation sont toutes scénarisées, les participants sont choisis car on sait qu’ils amèneront le récit dans une certaine direction et que, de ce fait, ils répondent à des caractéristiques de personnage. Après l’idée est de nous faire croire qu’ils sont livrés à eux-mêmes, mais tous les paramètres sont tellement sécurisés que l’histoire va forcément aller dans la direction choisie par les producteurs. ­Quelle est l'importance du montage dans la télé-réalité ? L’importance du montage est cruciale, elle scénarise totalement les émissions, fait grandir les drames, accentue les événements. ­Comment les candidats sont-­ils choisis ? Les candidats sont choisis par leur caractère, leur capacité à se livrer face à une caméra, mais aussi pour leur physique. ­Pour finir, connaissez-vous des gens travaillant dans la production d'émissions de télé-réalité ? Oui, je connais beaucoup de gens qui travaillent dans la télé-réalité, car c’est un secteur en grand développement et qui embauche sans cesse.






Comédienne voix-off


En quoi consiste votre profession ?

La voix off est un procédé narratif. Notre métier consiste à prêter notre voix à un personnage de fiction (un personnage que l’on voit ou qui se trouve hors champs).

Comment en êtes-vous venue à vouloir faire cette profession ? 

Doubler est un rêve de petite fille. J’ai toujours doublé les princesses de Disney étant petite et après des études de psychologie clinique et une formation de conseillère conjugale, j’ai envoyé ma petite démo artisanale (10 extraits bidons à l’aide d’un dictaphone) à la télé locale de ma ville, me disant que leurs voix pub étaient tellement moches, que je ne pourrai pas faire pire . Ils m’ont castée, la première prise était la bonne, puis j’ai enchaîné les envois à la ‘sauvage’ de façon très peu organisée au début.

Dans quelles catégories de l'audio-visuel avez-vous travaillé (publicité, bandes-annonces, doublage...) ? 

J’ai travaillé pour tous types de prestations et tous supports (tv/radio/ciné/web/corporate , cad communication interne d’entreprise). 

Dans quel autre domaine que la télévision avez-vous travaillé ?

Pas d’autre domaine. Je n’ai aucune formation artistique, je suis autodidacte et ne vise pas d’autres métiers audiovisuels que celui du doublage. 

Aimeriez-vous remplacer La Voix dans Secret Story ? Si oui, pourquoi ? 

Oui, j’aimerai beaucoup car sans parler de l’aspect financier qu’un tel contrat peut apporter, nous pouvons cibler une audience importante et gagner en référencement. Les contrats peuvent vite s’enchaîner si certains producteurs vous ont repéré. 

Devez-vous passer des castings pour avoir un contrat ? 

Humm, alors oui mais cela ne se passe pas vraiment comme pour les castings comédiens. Nous envoyons nos démos ou les producteurs nous contactent via nos sites et reviennent vers nous selon les projets qu’elles ont en cours et si elles pensent que notre voix peut convenir, alors elles nous demandent nos dispos et nos tarifs. Elles peuvent aussi nous demander un essai sur un texte en particulier. Ensuite deux possibilités : Soit la société de prod nous a choisis d’entrée, simplement en nous ayant écouté et nous impose sur le projet. Soit elle nous propose avec d’autres voix à son client, qui lui-même choisi qui il souhaite. Nous nous retrouvons alors en concurrence  et là nous pouvons parler de casting oui. 

Regardez-vous la télé-réalité ? 

Oui, ça m’arrive lorsque je souhaite me divertir en ne pensant à rien ! Mais je regarde de moins en moins du fait que des scénarios soient imposés aux participants. 

Qu'en pensez-vous ? 

Un peu mentaliste dans l’âme lol il me plait à voir des individus réagir hors de leur milieu. La télé réalité reste de l’ordre du divertissement et par conséquent les accusations qui lui sont portées restent, à mon sens , hors sujet. Ce genre de programme n’éduquera jamais personne mais peut être porteur de certains messages. Il relève de la responsabilité de chacun (et du CSA:/) de les interpréter et si problème de les contenir. 

Connaissez-vous des gens travaillant dans la télé-réalité ? 

Non, personne. Qui plus est, je ne fréquente pas le milieu de la fête et de la nuit.. et côtoie des gens qui n’ont pas ce besoin de reconnaissance publique. Mais peut être que j’en rencontrerai un jour, si je double Secret Story 





Nous remercions infiniment ces personnes pour avoir pris le temps de répondre à notre questionnaire. Toutes leurs informations nous ont aidés à compléter nos recherches. 



          Si les producteurs se servent de divers moyens techniques afin d'attirer le téléspectateur et de susciter sa dépendance, ils usent aussi de plusieurs différents moyens sociaux toujours dans le but de maximiser leur taux d'audience et ainsi leur chiffre d'affaire. Le public étant le premier facteur qui permet aux producteurs et à la chaîne de gagner d'importantes sommes d'argent, ils vont donc le viser en cherchant par tous les moyens d'attirer son attention.




Les moyens de communication

Internet

Depuis qu'Internet est présent dans la vie de tous les jours, les producteurs s'en servent afin de créer leur propre site officiel de l'émission et d'y diffuser un grand nombre d'informations. Cela permet aux téléspectateurs qui regardent l'émission de pouvoir discuter entre eux grâce aux forums, regarder en "replay" un épisode qu'ils auraient raté ou d'être au courant des derniers scoops. Par exemple, pour "Secret Story", nous pouvons voir en direct les actualités des candidats vivants dans le loft. Cependant, les producteurs ne cherchent pas seulement à créer un site sur Internet : ils font en sorte que leurs informations, qui ont été mises en lignes, soient vues par la plus grande partie possible de personnes. Pour cela, ils ont recours aux réseaux sociaux. Ceux-ci représentent une vraie révolution dans le domaine informatique. Facebook, Twitter ou encore LinkedIn étaient à la base conçus pour des raisons professionnels, puis d'années en années, ces réseaux sociaux ont réussis à s’immiscer dans la vie privée des utilisateurs. Cette révolution internationale a réussi à toucher des centaines de millions de personnes et c'est pourquoi les producteurs d'émissions de télé-réalités s'en servent. Il suffit de poster un message en ligne que ce soit une annonce, un scoop ou une révélation et celui-ci est capable de faire le tour du monde. Mais ils utilisent aussi internet pour poster des annonces de casting, et grâce à cela ils reçoivent propositions de candidatures.

Radio, presse, télévision

Les producteurs ne se servent pas uniquement que d'internet afin de faire circuler leurs informations : ils font aussi appel à la radio, à la presse et, sans oublier, la télévision. Sans ces moyens de communication, le succès de leur émission de télé-réalité ne serait pas aussi grand. Par exemple, le candidat ayant été éliminé de la Maison des Secrets dans "Secret Story" est, dans les jours qui suivent, sollicité par de nombreuses chaînes de radio et est invité à parler de son parcours ainsi que de son aventure. La presse comme par exemple les magazines tels que "Closer", "Voici" ou encore "Public" s'empressent de raconter les derniers potins et en particulier les événements qui se sont produits dernièrement ou parfois, les interviews des candidats pouvant être écrits dans les journaux. Il existe aussi plusieurs journaux télévisés comme "Télé Star", "Sept à Huit" ou "Télé 7 jours" qui relatent les événements, tout comme la presse et la radio.
Cependant, ces moyens qui profitent aux producteurs, profitent tout autant aux médias, puisque c'est grâce aux événements survenus dans les émissions de télé-réalité que les journalistes auront de quoi écrire, ou pour la radio et la télévision, de quoi faire un reportage ou un interview. Par exemple, pour la presse, les rédacteurs en chef auront tout autant intérêt à ce que la couverture de leurs magazines soient "vendeuse" : c'est-à-dire qu'elle doit attirer le client. C'est pourquoi nous pouvons très fréquemment trouver sur la couverture des débuts de phrases, des questions, qui laissent un suspens et qui pousse l'individu à acheter le magasine. 




Le téléphone


Les appels téléphoniques sont une technique utilisée par les producteurs afin d'impliquer le téléspectateur dans l'émission pour qu'il puisse se sentir concerné : ils font en sorte que celui-ci puisse participer. Les émissions de télé-réalité mettent en place des "votes", le plus souvent lors des primes, pour que le téléspectateur vote pour son candidat favori. Ce concept est un très bon moyen pour gagner d'importantes sommes d'argent. Par exemple, "Secret Story" facture à 0,56 centimes d'euros la minute d'appel et à 2 fois 0,50 centimes le SMS. Ce système rapport souvent plusieurs millions d'euros à la chaîne. D'ailleurs, plusieurs experts 
affirment qu'une saison entière d'une émission de télé-réalité peut rassembler entre 10 et 12 millions de votes, ce qui est énorme pour les chaînes estimées entre 4 à 8 millions d'euros.


Les produits dérivés


Les produits dérivés des émissions de télé-réalité sont aussi une véritable source de revenus. Des accessoires, des jeux de société, des vêtements, des jeux vidéos, etc... Tout ces objets font de la télé-réalité une véritable industrie. Des centaines de produits ont été crée afin que leur chiffre d'affaire, en plus de ce que leur rapport les autres moyens sociaux, augmente.







Un public visé


Selon un sondage fait sur internet, les téléspectateurs de ce type d'émission sont à 96% des jeunes de moins de 20 ans. Par conséquent, les producteurs font en sorte que l'heure de diffusion des émissions de télé-réalité soit adaptée à la catégorie de téléspectateur qui représente la plus grande part : les jeunes de moins de 20 ans. Ils deviennent donc une cible prioritaire. C'est pourquoi la quotidienne est diffusée entre 16h30 et 19h30 en semaine, et que les primes (qui sont des bilans de la semaine et où se déroule les éliminations) sont diffusés les soirs de week-end.
En 2001, l'émission "Le Loft" a placé M6 en position dominante jusqu'à dépasser la chaîne TF1 en capitalisant jusqu'à 70% de taux d'audience sur les 15-25 ans et environ 50% sur les ménages de moins de 50 ans. 
Suite à ce succès, TF1 choisit aussi de se lancer dans la diffusion d'émission de télé-réalité avec "Star Academy" où la part d'audience s'élève à 36,5%. La chaîne a ensuite enchaîné les diffusions de plusieurs émissions de télé-réalité en raison du très bon résultat du taux d'audience de la "Star Academy". TF1 s'est alors imposé en monopolisant l'audience. En 2007, la part d'audience de l'émission "Secret Story" diffusée sur TF1 a explosé puisqu'elle a été évalué à 34,6%. 


           Les graphiques qui suivent ont été réalisés à partir des données du sondage réalisé par nos soins. Nous avons interrogés des élèves de seconde, première et terminale de toutes les sections (L,ES,S) au sein du lycée Las Cases.
  Ce graphique montre qu'une grande majorité des élèves interrogés regardent des émissions de télé-réalité. En effet il y a trois fois plus de personnes qui regardent (151) qui de personnes qui ne regardent pas (54).
Le graphique ci-dessus montre que ce sont surtout les filles (123) qui regardent ce genre d'émissions, elles sont deux fois plus nombreuses que les garcons (60).


Des personnalités récurrentes


Certaines personnalités du milieu de la télé-réalité font souvent le buzz et deviennent alors des personnalités récurrentes. Par exemple, Nabilla Benattia, suite à ses plusieurs participations aux émissions est devenue une icône de la télé-réalité. Ces personnages que l'on rencontre sans cesse à la télévision, sur les magazines, sur le web sont là afin que le téléspectateur s'intéressent à eux. A force de voir toujours le même visage, la même personnalité, etc... l'individu finira par s'attacher au personnage. Par conséquent, il deviendra donc un téléspectateur potentiel de l'émission.


 
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